●中田ヤスタカワールドは拡大する。

もしもし原宿 / きゃりーぱみゅぱみゅ　

拡大する中田ヤスタカワールド。

予想した感じの内容だった。

jellyはやっぱりcapsuleのほうがいいなあ。

それにしても、こういうプロデュースの話はどこから来るのだろう？　

COLTEMONIKHAでも聴きなおしてみようか。

そういえば、同じように中田ヤスタカがプロデュースした鈴木亜美の躍進がすごい。

わたしは前よりも今の鈴木亜美のほうがずっと好きです、音楽的に。

今日、会社の同僚と昼食に入ったドトールの情報誌にあった

鈴木亜美のインタビューを見て、そんなことを考えた。

● エレクトロ・スイング。

Swing For Modern Clubbing / G-Swing

エレクトロ・スイングが流行りだした頃にまとめて聞いた中の一枚。

正直、このジャンルでの掘り出し物はClub des Belugasくらいかな。
あとはどれも同じに聞こえてしまう、というのはわたしがちゃんと聴いていないせいか。
時期同じくして、菊地成孔が「ビバップで踊ろう！」的なイベントを展開したのがおもしろい。
エリントン関係の備忘録として、

#3 Ring Dem Bells（feat. Le Major Melon）
#14 Caravan（feat. Lindstrom / Caravan）

をメモしておく。

● nujabesの世界。

bullshit as usual / Pase Rock



　

Amazonの商品紹介欄から。

FIVE DEEZの事実上のリーダーであるPase Rockが、ついに1stソロ・アルバムをリリース。今回のアルバムにはプロデューサーとして相性抜群のNujabesを迎え、Fat Jonも参加。さらに日本からはDJ Quietstorm、Groove Attack気鋭のDemiDemと完璧な布陣。

nujabesがプロデューサーだったので聴きました。
出会った場所は難波のウルトラマニアックレンタルCDショップ、K2レコード。
K2レコードは本当に勉強になります。

期待どおり、nujabes的な雰囲気を楽しめました。
が、『Modal Soul』や『Metaphorical Music』を聴いたときの、
あの「ハッ！」と息をのむような、
周りの世界の色が変わっていくような感じは味わえなかったなあ。
仕事から帰るときによく聴いた。
その意味で、クールダウンというか、適度に落ち着きたいときに合う一枚か。

白眉なのは#14の「Post World」（「次の世界」くらいの意味かな）。
終盤に突入するラップ、
radio, satelite, computer, screen, television,
surveillance, ID, education, hypnotism,
rhythm, rhythm, body and soul...
のあたりの名詞を列挙するところにグッときた。

● ミスター"Q"の世界（ジャズ寄り）。

This is how we feel about "Q" （Q~生誕70周年記念ベスト）/ Quincy Jones



　　

これはうれしい企画盤だ！
ブラックミュージックのゴッドファーザー、クインシー・ジョーンズのおいしいとこどりな1枚。
はじめてQのすごさを感じたのはベイシーの"This Time By Basie"。
「ドカーン！」というベイシーのグルーヴはそのままで、
おなじみの曲を都会風の聴きやすいアレンジされたサウンドがカッコよかった。

『オースティン・パワーズ』の'Soul Bossa Nova'(1-#5)や、
最近では『キル・ビル』の'ironside'(2-#3)など、一般的にも有名な曲が多い。
しかし不思議なのは、'Take Five'に'The Sidewinder'、'Moanin''などの
「超」や「ド」がつく名曲が、特に奇を衒ったアレンジをしているわけでもないのに、
十分「聴ける」音楽になってること。
これがすごい。
J-POPをinstrumentalにするみたいな感じで、
そのままやるとダサダサになるから、たいてい大胆なアレンジをするものだけど、
直球なビッグバンドアレンジを施して聴いてて楽しい音楽になってるのはさすがだな～。

こうして書いてると、単なる器用な人なだけのように思えてくるけど、それだけじゃない。
たまに垣間見える「狂気」が最大の魅力だったりする。
たとえば、この2枚組のでうと、2-#13の'Tell Me A Bedtime Story'。
テーマメロディーこそエレピが静かに奏でるものの、
この曲の大部分はシンセストリングスのユニゾン風ソロ。
シンセの「大げさ感」とソロ・メロディの意外性のおかげで全然飽きない。
というか、ずっと聴いていたい。


高校の頃にちょっと背伸びして、
『愛のコリーダ』を近所のレンタル店で借りたときはピンと来なかったけど、
いまならわかります。
こんな感じで、今度はブラコンサイドのQのベスト盤聴いてみたいなあ。

● クールなフリー・ジャズ。

大友良英ニュー・ジャズ・クインテット・ライヴ / 大友良英ニュー・ジャズ・クインテット, 2002


　　

分類としては「音響系フリー・ジャズ」とでもいうのかな。
大友良英の面目躍如って感じの構成・演奏で、これはカッコいいです。
メロディーとかはどうでもよくって、
とにかくその場で響いてる「音」によって前へ進む、という音楽かな。
この場合の「響き」とは必ずしもハーモニーとかコード進行を意味しているわけじゃなくて、
「騒音」とか「静寂」とかの、広い意味での響きのこと。
その意味で、もはやジャズというか能みたいな芸能ともいえると思うけど、
まあ、フリー・ジャズって多かれ少なかれそういう要素はあると思うからそれはいいや。
とにかく言いたいことは、これはクールなフリー・ジャズだということ。

選曲もいい。
#1、ショーターのSwea Pea, そして#3、ドルフィーのHat and Beard！
Hat and Beard、カッコよすぎ！
ドルフィーがモンク、ミンガス直系の作曲家であることを証明する曲だよね、この曲は。
メロディーとも言えないようなメロディーだけど、
フリーなステージに混ぜるとすごくメロディアスに聞こえて、
しかも緊張感と狂気を失わない。
そういや、カムバックした大西順子も『楽興の時』でこの曲を
ドアタマで取り上げていたことを思い出す。
で、#4のEurekaはジム・オルーク。
やりすぎでしょ、これ。

あと、菊地成孔のテナーもいい。
わたしが菊地成孔を真面目に聴き始めたのはDCPRG以降だけど、
こうしてバンドメンバーの一員として聴いてみると、
1発で「ナルたんだ！」ってわかる。
個性があるってのはそれだけで才能です。
これも嬉しい発見。